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收藏画作 你需要知道这10位艺术家
2018-02-12  来源:中国书画艺术品服务中心okarumac.com 徐风华 采编 满艺
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    收藏画作 你需要知道这10位艺术家

 

  英国《泰晤士报》曾经邀请 140 万位读者,评选出 20 世纪最伟大的 200 位艺术家。尽管当时在具体排名上,引起了广泛的争议,但仍不妨碍这次评选的影响力。

  今天就让我们来一起认识一下其中前十位艺术家:毕加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德里安。据说他们的画作总值加起来,可以买下整个世界。

  01 毕 加 索 Pablo Picasso(1881-1973)

“我的每幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”“我的每幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”

  毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,也是现代派绘画的主要代表。他用极端变形和夸张的艺术手法,呈现了畸形的资本主义社会和扭曲的人性,创造出了极富表现力的艺术语言。

《亚威农少女》1907《亚威农少女》1907

  他于 1907 年创作的《亚威农少女》,是第一张被认为有立体主义倾向的作品,也是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

  它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。

《格尔尼卡》1937《格尔尼卡》1937

  《格尔尼卡》是毕加索最著名的的抽象画,也是他蜕变时期(1932 - 1945)的代表作。

  他将立体主义、现实主义和超现实主义手法结合,通过剧烈变形、扭曲和夸张的笔触,创造出几何彩块堆积的抽象造型,生动呈现了灾难、痛苦与兽性的复杂情感。

《阿尔及尔的女人O版》《阿尔及尔的女人O版》

  他的《阿尔及尔女人》系列,是根据德拉克罗瓦同名画作绘就。构图密集而丰富,展示了立体主义、透视和激烈的色彩组合。

  毕加索的蓝色时期(1900-1903),受好友自杀和象征主义影响。浓郁的蓝色调代表着贫老与孤苦,悲伤与绝望。

毕加索蓝色时期毕加索蓝色时期

  由于生活状态好转,画作由忧郁蓝色转为轻快的玫瑰红,进入了他的玫瑰时期(1904-1906)。

《手持烟斗的男孩》《手持烟斗的男孩》

  毕加索是 20 世纪现代艺术的主要代表人物之一,也是少数能在生前名利双收的画家之一。他的遗世作品多达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。他的天赋和才情,也让后人叹为观止。

  02 塞 尚 Paul Cezanne(1839-1906)

  “我欠你的绘画真理,将在画中告诉你。”

  塞尚是法国印象派的代表人物,被誉为“现代艺术之父”。他重视色彩视觉的真实性,追求理性与秩序。其“客观”观察自然色彩的独特性,迥异于以往“理智”或“主观”观察自然的手法,开辟了美术史上的新纪元。

《埃斯泰克的海湾》《埃斯泰克的海湾》

  强烈浓重的色块,各种各样的蓝色在画布延展,建立起经过细致融合的笔触。画的边缘切断了空间,在深度中消退幻觉,空间模棱两可又相类似。

《圣维克多山》《圣维克多山》

  塞尚特有的那种立体的形及其透视安排,高山遒劲有力、巍然庄严,山崖的简略形体潜藏着的运动和斗争。热情压倒了静观,大地以怒吼取代了安谧的观察。

《静物》《静物》

  塞尚的静物之美是得到公认的。他牺牲了传统轮廓的“正确性”,力求获得深度感以及秩序的布局,确凿地证明,他的“变形”比事物的现实知觉更真实、可信和生动。

《玩牌者》《玩牌者》

  《玩牌者》通过千变万化的色调造就了形象的立体,色彩的强度强调了统一的整体感。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”,各区域有节奏的变换代替了形象的塑造,以色块的结合完成了场景的相互关系。

  塞尚晚年以异常的宏伟感创作着这些构图。水彩画《浴女们》如同梦魂和气浪的滚滚洪流,接近音乐更甚于接近建筑。塞尚对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路。

  03 古斯塔夫·克林姆特 Paul Cezanne(1839-1906)

  “所有的艺术都是色情的。”

  克林姆特是奥地利象征主义画家,维也纳分离派创始人。他那非对称构图与图案化造型,重彩与线描的风格,金碧辉煌的基调,象征着潜藏的神秘主义色彩。

  强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果,弥漫着强烈的个性气质,对绘画艺术产生了巨大而又深远的影响。

《死与生》《死与生》
《KISS》《KISS》
《Portrait of Adele Bloch-Ba》《Portrait of Adele Bloch-Ba》
《水蛇》《水蛇》

  克林姆特的画面,在豪华装饰下包裹着糜烂性爱以及颓废的色彩。辉煌的色彩伴随着扭曲的人体,透出情欲和略带颓废的美。

《金鱼》《金鱼》

  克里姆特深受象征主义和拉斐尔前派的艺术影响,同时吸收镶嵌画和东欧装饰艺术风格,运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡等技巧,取得特殊的装饰艺术效果。

  “我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。”

  莫奈是法国印象派代表人物和创始人。他改变了阴影和轮廓线的传统画法,采用光影画法描绘,从自然光色与空气变幻中抒发瞬间感受,将最适于表达光色变幻的形式,从绘画的其它因素中抽象出来,提到不可攀登的高度。

《日出·印象》《日出·印象》

  莫奈直接戳点的笔触,描绘出晨雾中不清晰的背景。丰富的色彩赋予了水面无限的光辉,真实地描绘了海港日出时的光与色给予的视觉印象,突破了传统画法的束缚。

  根据此画,艺术评论家提出了“印象派”的说法。

《鲁昂圣母院系列》《鲁昂圣母院系列》

  莫奈长期探索光色与空气的表现效果。他对光线变化十分敏锐,常对同一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

《圣拉查尔火车站》《圣拉查尔火车站》

  在《圣拉查尔火车站》中,莫奈描绘了光线穿过玻璃顶棚射向蒸气的效果,以及混沌中显出的机车形状。

  莫奈巧妙的平衡了画面的调子和色彩,传达出光线和空气的神奇效果,出色的表现了力量、空间、对比和运动。

《野罂粟》《野罂粟》

  画中人物有着轻柔而富有节奏的动感,那一片片红艳的斑块才是作品要旨。单纯的背景突出了鲜亮明快的暖色调,是对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。

《睡莲》《睡莲》

  连作《睡莲》是莫奈晚年最重要的宏伟史诗。他将水与空气富有意境的结合,同时利用树的倒影,衬托出花朵的层次,是十分有创造性的构思。

  莫奈完全实现了印象主义的理念和技法,将毕生精力献给了对西方画界影响深远的印象派,突破了此前学院派的保守思想,极大冲击了 19 世纪占据统治地位的官方艺术,为西方现代绘画史掀开崭新的一页。

  05 杜 尚 Marcel Duchamp(1887-1968)

  “艺术要么是剽窃,要么是革命。”

  杜尚是法国艺术家,达达主义及超现实主义的代表人物,也是20 世纪初实验艺术的先驱。作为观念艺术的重要思想源泉,他探寻非理性和自由,将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来,改变了西方现代艺术的进程。

《下楼梯的裸女》 1912《下楼梯的裸女》 1912
《博弈者》《博弈者》

  杜尚染指立体主义和未来主义的实验作品,只有带透视角度的机械图式,表现了如何在静止画面上展示连续运动过程的兴趣。

装置艺术《泉》1917装置艺术《泉》1917

  杜尚的“现成物艺术品”系列,将日常用品微调后置于新环境。《泉》是现代艺术中影响力最大的作品,充满玩乐、刺激和颠覆性。

《长胡子的蒙娜丽莎》《L.H.O.O.Q》1919《长胡子的蒙娜丽莎》《L.H.O.O.Q》1919

  杜尚 1919 年若干幅 “带胡须的蒙娜丽莎”,在原作复制品上加上胡须,画面变得稀奇古怪而荒诞不经。杜尚将经典名作当作公然嘲讽的对象,展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。

  杜尚将反艺术推向极致,独特、大胆、充满狂想,开拓的新视觉艺术领域,成为超现实主义艺术最为直接的根源,给后继的艺术运动以新的启迪。

  06 马 蒂 斯 Henri Matisse(1869-1954)

  “我把色彩用作感情的表达,而非对自然的抄袭。”

  马蒂斯是法国著名画家,野兽派的创始人和代表人物。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名,采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间。

《开窗》《开窗》
《红色中的和谐》《红色中的和谐》

  马蒂斯抛弃了传统的透视,用色彩关系的暗示建立新的空间幻觉,创造了一种充满异国情调的,神秘奇特的新境界。

《Woman with a Hat》《Woman with a Hat》
《舞蹈》1909《舞蹈》1909

  黄金时代的享乐主义主题中,探索线条、色彩与空间的关系。

《钢琴课》1916《钢琴课》1916

  《钢琴课》是马蒂斯最具特色的立体主义作品。他在不改变视点的前提下,将大块的鲜明色彩作抽象的安排,达到既富于装饰性,又具有空间深度的效果。

  马蒂斯伟大之处在于,在超越狭小的装饰天地,创造了“大装饰艺术”的概念。

07?杰克逊·波洛克?Jackson Pollock(1912-1956)07 杰克逊·波洛克 Jackson Pollock(1912-1956)

  波洛克是美国抽象表现主义绘画大师,被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准,在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

《秋韵5号》《秋韵5号》

  波洛克的创作不事先规划,而是随意在画布上泼洒颜料,任其在画布上滴流,创造出纵横交错的抽象线条效果,人称“行动绘画”,具有鲜明的抽象表现主义特征。

《Lavender Mist》《Lavender Mist》

  他的滴洒是一种不受控制的直觉行动,富有形体、轮廓线的压力和韵律变化,创造了一个均匀的,没有高潮的表面,迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中,不断地寻觅扫视和不断地往返不息。独特的风格,具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。

《蓝杆》《蓝杆》

  他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动,纵横交错的颜料组成的图案,具有激动人心的活力。记录了作画时直接的身体运动,观者可以分享到创造这些色迹的经验。

  波洛克创造了举世闻名的“滴画”,他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现

  ,成了抽象表现主义的经典作品。其根本意义在于:摆脱一切束缚,追求极端的自由和开放,促使了人类大胆创造意识的发展。

  08 安迪·沃霍尔 Andy Warhol(1928-1987)

  “艺术就是你可以随便扔掉的东西。”

  安迪·沃霍尔是 20 世纪最具争议的艺术大师,也波普艺术的先驱和领袖。他改变了世人评价世界、生活和艺术的方式。并以此证明,生活和艺术没有高低贵贱,从而开启了艺术的民主化进程。

《可口可乐》系列《可口可乐》系列

  所有可口可乐都是一样的,所有可口可乐都是好的,为什么可口可乐不能成为艺术品?

《坎贝尔浓汤罐》系列《坎贝尔浓汤罐》系列

  1962年7月,沃霍尔以《坎贝尔浓汤罐》系列画作,举办了自己的首个波普艺术展。图案呈现简洁明朗干净的几何模式,宣告其商品身份。

  以胶片制版和丝网印刷,将艺术纳入“复制”、“量产”程序。然后在服饰和背景之间变换颜色,呈现多种可能的艺术效果。所谓的艺术被置于流水线下生产,艺术技巧和原创性的摒弃进一步升华。

  从“让汤罐与广告值得一画”,到使“每分钟的琐碎与无聊值得一顾”,安迪完全颠覆了艺术的定义,真正的、永远的改变了艺术。

  除此之外,他还是制片人、作家、作曲家、出版商,是纽约社交艺术界大红大紫的明星艺术家。至今,他的影响力依然辐射全球,成为当代艺术家和设计师的灵感源头。

  09 威廉·德·库宁 Willem De Kooning(1904-1997)

  “艺术是一种理解生活的工具。”

  库宁是美国抽象表现主义的灵魂人物,是新行动画派的大师。他以人体为绘画创作主体,加以风景及书写符号,将立体、超现实与表现主义风格融会贯通,使激进极端的作品也深具艺术美感,唤醒内心与所有生命的内在关联。

《粉红色天使》1945《粉红色天使》1945

  1945年,库宁在创作《粉红色天使》时,开始了一种全新的心理动力学绘画。通过手的动作直接将不同力度传送到画布,组合出作品的整体性。

《女人与自行车》1952《女人与自行车》1952
《女人V》1953《女人V》1953

  这组最有代表性的女性肖像连作,创造了形象与背景融合混杂的空间,即所谓的“无环境绘画”。即使是纯抽象的形式,仍可感触到人与自然的关系,以及特有的空间混杂性。

《两个女人》1953《两个女人》1953

  人像以强烈激情刻画,笔触纵横交错,色彩肆意挥洒,模糊了界限和秩序。作为“心灵即兴创作”的诠释,奠定了库宁抽象表现主义大师的地位。

  1980年代《无题》系列,库宁用丝般柔滑色带弯曲缠绕装饰构图,以广泛的题材和多变的风格,构置了一系列画面结构。色彩绚丽,笔触灵动,交错成了自由流动的线条,以新的形式诠释生命。

  作为一代艺术大师,库宁将绘画视为体验和表达自由的过程,以舞蹈般夸张的激情姿态从事创作。以多样的艺术语言,留给观者心灵的沟通与感悟。

  10 蒙德里安 Piet Mondrian(1872-1944)

  “只有绘画才能自由地使用表达方式。”

  蒙德里安是几何抽象画派先驱,非具象绘画创始人,对后世建筑、艺术与设计影响巨大。

《灰色的树》1912《灰色的树》1912

  蒙德里安将梵高的表现性、野兽派色彩的非描述性,以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉,使之成为造型感强烈,极富独创性的艺术杰作。

《构图》1921《构图》1921

  蒙德里安在纯粹原色块和直角形状的组合中,寻求“普遍与个性、自然与精神、物质与意识的平衡“,鼓吹一种极端抽象的精神,宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式,追求 “绝对的境界”。

  蒙德里安把绘画语言限制在最基本的因素----直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(白、灰、黑)上,称这种画为新造型主义。

  他超越了立体派,画作形象痕迹消失,留下的只是线条的迷宫,是把骨架显示出来的高度分析的作品。这种风格在家具设计、装饰艺术以及“国际风格”的建筑设计上,得到充分发挥,影响深远。

  蒙德里安从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。画作中强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”,对构成主义绘画产生了决定性作用,也使西欧现代建筑从古典观念中摆脱出来。

  来源:满艺



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